Novedades TerBi

jueves, febrero 22, 2018

Nuevos títulos de Cerbero en marzo

Cerbero ha anunciado los próximos bolsilibros del mes que viene
Víctor Conde nos trae «Voces remotas en Albión». Una novela corta que llega directamente al cerebro. Y duele.
María Angulo entra en escena con «One love», una novela corta sobre la empatía y el amor verdadero (risilla floja).
Raquel Froilán nos invita a cazar «Gamusinos» en esta novela corta de ciencia ficción y humor.
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Serie de tv basada en "Pensad en Flebas" de Ian M. Banks

Amazon ha anunciado que adaptará "Pensad en Flebas" de Ian M. Banks, primer libro de la Serie de la Cultura

miércoles, febrero 21, 2018

Crónica de la presentación de “Flor de hadas en el bolsillo” de Juan Antonio Fernández Madrigal

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de “Flor de hadas en el bolsillo” de Juan Antonio Fernández Madrigal

De cada párrafo se sacan citas con hadas.

Crónica de la presentación Flor de hadas en el bolsillo de Juan Antonio Fernández Madrigal el 17 de Febrero de 2018.

A las 19:30 horas del sábado 17 de Febrero de 2018 en la Librería En Portada Cómics se presentó la novela de Juan Antonio Fernández Madrigal titulada Flor de hadas en el bolsillo de la Editorial El Transbordador.

La comandante en jefe del Transbordador, Pilar Márquez, inició la presentación con los habituales, pero no por ello menos sentidos, agradecimientos por nuestra presencia y a En Portada por ceder el espacio al evento.

Mesa concurrida pues en ella se encontraban la editora, el autor, Manuel Mota el ilustrador del libro y autor del postfacio y Miguel Córdoba responsable del prólogo.


Pilar nos desveló que la carta de presentación de este proyecto fue ser el texto (de los muchos que ha escrito Madrigal) que más le ha gustado a Ana,  su pareja. Irremediablemente le creó una gran expectación a Pilar que se confirmó tras su lectura. En el ya conocido, y esperado, intento de catalogar las obras que edita, la clasificó a ratos de ciencia ficción, otros no, otros de fantasía, y casi siempre mágica. Y culminó con el esperado: “es un libro inclasificable”. Desde aquí propongo que todas estas obras transfronterizas se etiqueten como “libros transbordador” pues llevan al lector de un espacio-género a otro espacio-género de forma segura y barata. Y más en este libro que transgrede épocas, personajes y formatos en palabras de su editora. 


Juan Antonio siempre había visionado este libro, repleto de ilustraciones. Afortunadamente el malagueño Manuel Mota, tras su lectura estuvo encantado de ilustrarlo. Pilar consideró conveniente dotarlo de un prólogo importante, un prólogo profundo y pensó en el autor de la casa Miguel Córdoba. Cierra el libro la opinión del ilustrador sobre este texto. Manuel afirmó que lo escribió para evitar tener que hablar en la presentación, pero evidentemente no lo ha conseguido, aunque en honor a la verdad procuró hablar poco.

Tomó la palabra Miguel Córdoba que nos ofreció una impactante charla que intento recoger lo más fielmente posible. En su opinión, ya desde el comienzo se evidencia que es un libro mágico. A él le recordó los test psicológicos de Rorschach que cada uno ve lo que lleva dentro, y si te desvías un poco de la media, te pueden diagnosticar un trastorno mental. Este libro de hadas no cuenta una historia. En su lugar, Juan Antonio ha conseguido implantarle la estructura arquetípica de todas las historias. Es decir, siempre da la hora exacta para cualquier lector y eso es muy difícil de conseguir. El más que humilde Juan Antonio se vio en la obligación moral de intervenir aclarando que él no afirma haberlo hecho conscientemente. Pues lo has conseguido, apostillo Miguel, y recordó la frase del postfacio de Mota: “hay libros que llegan en el momento exacto de tu vida”, porque tratan el tema que te está obsesionando en ese momento. Y a él, le ha pasado con Flor de Hadas en el bolsillo, pues se encontraba poniendo en el papel ideas, delirios, imaginaciones que estaba sintiendo en ese momento y que el libro aborda perfectamente. Y Juan Antonio lo ha conseguido magistralmente, pues no retuerce la sintaxis, con una prosa sencilla, atractiva que lleva al lector desde la página 1 hasta el final, con un interés constante. El misterio narrado en el libro se consigue por la búsqueda. Las búsquedas nacen de una necesidad y la necesidad del personaje narrador principal de este libro coincide con la nuestra: recomponer todo lo que hemos ido perdiendo en el camino. Es decir, llega un momento en que hay que volver al pasado para recomponer lo que realmente somos… aunque esto suene raro y abstracto. Al final el ser humano aspira al yo completo, al yo en mayúsculas. Ocurre que durante un periodo inicial los seres humanos nos descomponemos y en su opinión este libro trata sobre la búsqueda de esos trozos que una vez formaron parte de nosotros. En la certeza que cuando más completo estuvimos fue cuando éramos niños. Cuando éramos capaces de ver más allá de lo simple, más allá de la realidad, éramos capaces de imaginar un mundo sobre la superficie de una roca. De eso habla Juan Antonio en este libro. Los cuentos de hadas nunca acaban, siempre tienen en la recamara el tema de la muerte. En este libro también, pero no es una muerte que implique el fin de la vida. Los cuentos de hadas nunca tienen fin, pues siempre hay una puerta que permite atravesar a otro mundo. Admitió que es muy complicado lo que estoy contando pero es que el libro es así. Se generó un revuelo en la mesa y en el público. Retomó la palabra, aclarando que las puertas aparecen en Las Crónicas de Narnia (The Chronicles of Narnia, 1950-56, C. S. Lewis) o Hellraiser (The Hellbound Heart, 1986, Clive Barker), siempre hay un algo que abre una fisura en la realidad y a través de ella se entra en la irrealidad.



Variando el tercio, Miguel afirmó que estamos ante una obra alegórica y reivindicó la necesidad de realizar un estudio exhaustivo sobre este libro.

Juan Antonio comentó que esta obra es una recopilación de textos que fue escribiendo para un blog, no fue escrito como un libro. El blog lo actualizaba una vez a la semana durante un año y medio, por lo que puedo reflexionar durante una semana cada tema que abordaba de forma breve. Miguel apuntilló que es un libro de citas, se podría sacar una cita de cada párrafo.

Pilar destacó la estructura del libro, en su primera parte se presentan fábulas autoconclusivas. Para en la parte final hilarlo todo. Juan Antonio comentó que ese fue su trabajo final: encajar esos textos. En esa tarea apareció el personaje… y si hay personaje hay historia. La historia nació después de haber escrito muchos de los primeros capítulos del libro.

Miguel definió este libro en las antípodas de los libros mapa completamente diseñados y testados como se estila editar los magníficos bestseller en los EE.UU.

Manuel comentó que los conceptos que desarrolla el autor en la primera parte del libro son conceptos que todos hemos pensado, computado en nuestra vida. Pero nadie lo ha escrito, nadie lo ha contado. Y cuando lo lees te dices: esto lo he pensado yo, pero como no tengo la habilidad de escribir no lo escribo. Miguel añadió que en el fondo le tranquila encontrar otra persona que ha pensado lo mismo que él. Y Manuel ahondo, son pensamientos que todos tenemos y por eso cree que es un libro para todos los públicos, porque todos se van a sentir reflejados en esos pensamientos.

Pilar añadió que este libro recupera la belleza de las cosas pequeñas y olvidadas y te desacelera y coloca en una senda pausada. Miguel nos invitó a leer el libro porque es una revelación.

Pilar pidió a José Antonio que explicase la premisa del libro, el personaje. El autor nos contó que el personaje principal, que no tiene nombre, ha hecho un viaje a nuestra realidad, desde otra distinta. Y nuestro mundo dado por descontado, nuestra cotidianidad le resulta un mundo entero. Va describiendo en unos cuadernos algunas de esas cosas que va viendo en ese viaje y que en su mundo no hay. Poco a poco se va desesperando por averiguar porque en su mundo no existían esas cosas. Hasta que termina el viaje y a partir de ahí se transforma en novela. El personaje busca que ocurrió y como solucionarlo.

Los miembros de la mesa entraron en un debate, sobre la mitología que José Antonio desarrolla. Ya que podemos entender que el personaje va descubriendo mitos en el libro.
Miguel le pidió a Manuel que explicará la portada. Lo que evitó hábilmente al pedir a Juan Antonio que describiera que idea previa tenía sobre la portada. El autor comentó que había pensado en una casa victoriana en un erial o una flor de hada.

También por petición de la editora, el autor comentó que el personaje viaja a su pasado, que es nuestro presente y para ello usó como vehículo una casa victoriana. Lo que le evita llamar la atención. Y esto explica la portada. Pilar recalcó que ese uso de una casa victoriana como vehículo temporal es un perfecto ejemplo de lo que es el libro: una mirada a lo cotidiano revelando aspectos insospechados. 

Se abrió el turno de intervenciones, Juan Antonio fue preguntado por el carácter críptico de sus textos. Madrigal intenta no ser críptico, pero sin renunciar a escribir con niveles de lectura. Aunque está intentando reducirlos. Sin embargo admitió que escribir sencillo es muy difícil. Se generó cierto debate con el público sobre las aparentes o no sencilleces de las narrativas. Concluyó Juan Antonio que ahora si intenta escribir sencillo, como parte de un reto, pero en esta obra no. Sin embargo si se esforzó en hacerlo accesible a lo que los integrantes de la mesa de la presentación estuvieron de acuerdo en su éxito.

Hubo un curioso debate sobre el arte, la humildad del autor y el control de la obra artística. Y su extensión al ego y al fandom fantástico.

Tras la sesión de firmas y dedicatorias de ilustrador, autor e incluso prologista, pasamos a disfrutar del tercer tiempo. Las bebidas espirituosas y refrescos amenizaron las conversaciones, que como es preceptivo versaron sobre lo humano y lo divino. El Transbordador tiene programada una apretada agenda de novedades con sus correspondientes presentaciones, que iremos dando debida cuenta en este blog. La velada se alargó con una amigable cena en una pizzería cercana.
by PacoMan

Dos escritoras de Singapur finalistas a los Nebula

Dos escritoras de Singapur han quedado finalistas de los Nebula. Jy Yang ha sido nominada en novela corta por "The Black Tides Of Heaven". Es una historia "silkpunk" que es como denominan al "steampunk" asiático. Es la primera de una trilogía. Y Vina Jie-Min Prasad es finalista en relato largo por "A Series Of Steaks", sobre la industria de la alimentación, y también en relato corto por "Fandom For Robots", sobre un robot que descubre el anime japonés y comienza a escribir en ese género.

Donde leer muchos de los finalistas a los Nebula

Por si queréis leer la mayoría de los nominados al Nebula, en esta página os enlaza con los sitios donde podéis leerlos.
https://www.theverge.com/2018/2/20/17032222/2018-nebula-awards-nominations-best-science-fiction-fantasy-books-movies-read-online 

Finalistas de los Premios Nebula 2017

Se han dado a conocer los finalistas de este año a los Premios Nebula que concede The Science Fiction and Fantasy Writers of America. Los ganadores se darán a conocer durante la convención de los Nebula del 17 al 20 de mayo en Pittsburgh
Novela
Novela corta

Relato largo
  • “Dirty Old Town”, Richard Bowes (F&SF 5-6/17)
  • “Weaponized Math”, Jonathan P. Brazee (The Expanding Universe, Vol. 3)
  • “Wind Will Rove”, Sarah Pinsker (Asimov’s 9-10/17)
  • “A Series of Steaks”, Vina Jie-Min Prasad (Clarkesworld 1/17)
  • “A Human Stain”, Kelly Robson (Tor.com 1/4/17)
  • “Small Changes Over Long Periods of Time”, K.M. Szpara (Uncanny 5-6/17)
Cuento
  • “The Last Novelist (or A Dead Lizard in the Yard)”, Matthew Kressel (Tor.com 3/15/17)
  • “Fandom for Robots”, Vina Jie-Min Prasad (Uncanny 9-10/17)
  • “Welcome to Your Authentic Indian ExperienceTM“, Rebecca Roanhorse (Apex 8/17)
  • “Utopia, LOL?”, Jamie Wahls (Strange Horizons 6/5/17)
  • “Clearly Lettered in a Mostly Steady Hand”, Fran Wilde (Uncanny 9-10/17)
  • “Carnival Nine”, Caroline M. Yoachim (Beneath Ceaseless Skies 5/11/17)

Premio Ray Bradbury a la mejor presentación dramática
  • Get Out
  • The Good Place: “Michael’s Gambit”
  • Logan
  • La forma del agua
  •  Star Wars: The Last Jedi
  • Wonder Woman
Premio André Norton a la mejor obra juvenil

martes, febrero 20, 2018

Crónica de la presentación de “Al final del bosque” de Tony Jiménez

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de “Al final del bosque” de Tony Jiménez

Cuando los prefacios son prepucios primigenios.
Crónica de la presentación de Al final del bosque de Tony Jiménez editado por Dilatando Mentes.


A las 20 horas del sábado 3 de Febrero de 2018 en la Librería En Portada Cómics se presentó la última novela del malagueño Tony Jiménez titulada Al final del bosque de la editorial Dilatando Mentes.


Tony con la soltura que da haber presentado decenas de libros, presentó a su presentadora: la gran aficionada al fantástico Pepa Arana. Pepa nos refirió como conoció a Tony, fue en la presentación de El que se esconde (el 3 de Junio de 2016 aquí os dejo enlace a mi crónica publicada en este blog). La lectura de este libro le evocó las mismas sensaciones que tuvo con Misery (1987) de Stephen King. A partir de ahí devoró todos los libros de Tony.  Repasó la influencia de King en la evolución de la obra de Jiménez. Tema que sin duda daría para un interesante artículo. A su vez destacó que  el autor malagueño está encontrando su propia voz narrativa. La presentadora admitió que esta obra le producía cierto resquemor, no en vano a ella le gusta más las narraciones ambientadas en espacios cerrados. Afortunadamente la ambientación terrorífica que sutilmente se adueña de la narración la cautivó inmediatamente. Nos apostilló que la lectura de Al final del bosque permite al lector vivir el papel de presa, de cazador, de naturaleza enferma, incluso de monstruo lovecraftiano.

Pepa le hizo varias preguntas a Jiménez. Tony contestó que escogió un bosque, porque era una ambientación que no había tocado y porque incluso de día ya produce miedo. Pepa le matizó que en Andalucía no tenemos ese tipo de bosque donde ambienta su novela. Tony replicó que el cine nos ha permitido conocer y asustarnos de cosas que sin conocer de primera mano, forman parte de nuestro acervo.


Tony reconoció que vendió la idea de esta novela al editor explicándole que iba a ser una mezcla de La Niebla (The Mist, 1981) de Stephen King y el videojuego Silent Hill (1999, Konami). Lo que aunque parezca mentira no le hizo gracia al editor, ya que insiste en que Tony abandone la senda andada por el maestro americano y busque la suya propia. Pepa matizó que sin embargo la novela de King no tiene nada que ver con esta que nos ocupa. Con una sonrisa Tony reconoció que es más marketing que otra cosa, que cita a King para dar una etiqueta que permita al lector clasificar el libro. Aunque no negó la importante influencia de King en su obra.

Pepa destacó que ya es marca reconocible de la casa los repentinos giros que pueblan las novelas de Tony, giros que incluso le han suscitado la necesidad de llamarlo por teléfono y recriminárselos. Tras las risas del público, Tony se defendió que aun así hay muchos lectores curtidos que no se dejan embaucar y prevén los giros. Al provenir del mundo del relato, el uso del giro es una herramienta importante, y esa experiencia le permite trasladar esos giros a las novelas que escribe. 


Pepa le preguntó qué influencia tiene en sus personajes su carrera de psicología. Tony contestó que espera que mucha, que en caso contrario habrían sido unos años desperdiciados. Le gusta construir poco a poco a sus personajes, para no agotar a sus lectores, y dejar que los actos de estos los definan.

Le preguntaron por los monstruos del bosque, que parecen más dioses primigenios que monstruos al uso. Tony nos explicó que intentó ser muy meticuloso, que hizo una ficha de cada uno para que también le sirviera al ilustrador, Juan Alberto Hernández, que por cierto ha realizado un gran trabajo en este libro. Pepa nos llamó la atención sobre la magnífica edición de Dilatando Mentes ha dado a esta novela, ilustraciones, prefacio y posfacio, que para el hijo de la presentadora son prepucios. Tras las risas del público, Tony aventuró que Paco ya tenía título para esta crónica, como así ha sido: gracias Tony.

Pepa le preguntó por el próximo libro que va a publicar. Tony nos adelantó que será la segunda parte del ensayo de King (enlace a mi crónica de este blog de la presentación de Las Pesadillas de Stephen King. Vol 1 1974-1989). Insistido sobre su próxima obra de ficción, comentó que versará sobre leyendas urbanas, y la siguiente será una obra ambientada en España, en concreto en el famoso Cortijo Jurado de Málaga.

Pepa quiso destacar que los finales de Tony están muy alejados de los habituales trucos finales de los escritores del gremio. El autor reconoció que cuando plantea una idea siempre piensa el inicio y el final, también herencia de los cuentos, donde los finales son fundamentales.

Se inició un diálogo entre el público, la presentadora y el autor. Se siguió comentando los finales e incluso se destacó una de sus primeras novelas que tiene dos finales alternativos. Desde el amable público se le insistió que abandone las muletas de ambientar sus novelas en los EE.UU. y lo haga en España. Comentó que tiene ganas, que lo ha ido haciendo en cuentos, pero que en novela se requiere mucho talento, pero que lo va a probar. También se le preguntó si escribir le permite sacar algo de si, si tienen algo autobiográfico. Tony cree que sí, pero que no lo nota. Pero admitió que sus gatos siempre aparecen en sus obras, de una forma u otra.

Tras la firma de ejemplares, cruzamos la calle e iniciamos el tercer tiempo, donde las bebidas espirituosas regaron nuestros gaznates. Se comentó largo y tendido proyectos y cuestiones del fandom, pero esperaremos a que se concreten para comentarlas.
By PacoMan








III Concurso EC.O de relatos recitados

EC.O EdicionesCívicas.O vuelve a organizar un nuevo concurso de relatos recitados, que se celebra en Bilbao desde hace tiempo

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Nuevo boletín de novedades en "Literatura Fantástica"

La web "Literatura Fantástica" ha publicado su nuevo boletín, y van 174, con las novedades reciente en Literatura Fantástica, con información de más de 30 nuevos libros.
Incluye tres reseñas largas de sendas novedades.

Reportaje sobre el escritor Peter S Beagle

Reportaje sobre el escritor Peter S Beagle que recibirá el honorífico de la SFWA durante la proxima convencion de los Premios Nebula

domingo, febrero 18, 2018

"Donde habitan androides y monstruos" antología solidaria

Se ha editado la antología "Donde habitan androides y monstruos". Una colección de relatos fantásticos cuyos beneficios serán para ayudar a un chico enfermo. Se llama Sergio de la Fuente, tiene catorce años y padece una enfermedad degenerativa rara, distrofia muscular de cintura. Y necesita una silla de ruedas motorizada para poder desplazarse. Por esto se puso en marcha esta iniciativa con el fin de recaudar dinero para adquirir la citada silla
Os presentamos `Donde habitan androides y monstruos´, una antología solidaria de ciencia ficción y terror, que acaba de salir en formato digital y cuyos beneficios irán destinados en exclusiva para Sergio y su silla.
Donde habitan androides y monstruos.
Diecisiete autores. Diecisiete relatos. Diecisiete historias donde la ciencia ficción y el terror se unen por una causa común: Ayudar a Sergio, que pese a sus dificultades, no teme a los monstruos y llegará más allá del espacio exterior si se lo propone.




Los autores que componen esta antología benéfica son:

Prólogo por Sergio de la Fuente.
Entrevista de Cristina Jurado.
Mary Jane de Daniel Gutiérrez.
El último paseo por el valle inquietante de Mar Goizueta.
Casi como hermanos de Pily Barba.
Sari vuelve a la guerra de M.J. Sánchez.
Tic Tac de Pepa Mayo Osorio.
La pregunta de Luis Martínez Vallés.
Hoy tampoco es tu día de Sergio Moreno Montes.
Salto al vacío de José Antonio Campos (Toluuuu).
El misterio de la creación de Carlos Sisí.
Veinticinco de enero de Álex Puerta.
Aquelarre de Nuria C. Botey.
Another Chance de Adriana LS Swift.
Náufrago en el océano del cambio de Ramón San Miguel.
Candy Candy de Claudio Cerdán.
El gran hombre de David Gambero.
Sombras de Javier Quevedo Puchal.


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Libro sobre las novelas USA de bolsillo de terror de los 70 y 80

Se publica un ensayo sobre las novelas USA de bolsillo de terror de los 70 y 80

sábado, febrero 17, 2018

Bertsobot, el robot Bertsolari

Bertsobot, el robot Bertsolari


Warner adaptará relato ganador del Hugo en 1987

Tras una dura pugna por los derechos, la Warner ha adquirido el guión de "Harry´s all nigth hamburguers", basado en el relato de 1987 "Why I Left Harry’s All-Night Hamburgers" de Lawrence Watt-Evans, y que ganó el Hugo de ese año. Ha sido definido el guión como una mezcla de "Regreso al futuro" y "Guía del autostopista galáctico". Trata sobre un estudiante que descubre que una vieja carretera en las afueras de su pueblo es el camino para llegar a un universo paralelo.

viernes, febrero 16, 2018

Crónica de la presentación en Málaga de “El calígrafo de los cielos” de Ernesto Fernández-Weiss

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de “El calígrafo de los cielos”

Es un chiste, un chiste largo, pero un chiste agropunk.

Crónica de la presentación de El calígrafo de los cielos de Ernesto Fernández-Weiss editado por El Transbordador.

A las 20 horas del viernes 2 de Febrero de 2018 en la Librería En Portada Cómics se presentó el Soyuz #12 (colección de novela corta) escrito por Ernesto Fernández-Weiss titulado El calígrafo de los cielos de la Editorial El Transbordador.

Apreciado lector le recomiendo encarecidamente que mientras lee estas humildes letras, en honor de la presentación en sociedad de este refrescante cuento largo o novela corta, tanto da que da lo mismo, lo haga escuchando la magistral banda sonora de la serie de televisión española Crónicas de un pueblo (1971-74, Antonio Mercero).


Tras la habitual y respetuosa tanda de agradecimientos, la comodora de El Transbordador, Pilar Márquez, nos ubicó en la colección Soyuz, una colección ecléctica que llega a su doceavo número con este texto difícilmente encasillable… como es norma en esta colección. Tomó la palabra el autor Ernesto Fernández-Weiss, con esta obra inicia la singladura de publicar en solitario. Con amable locuacidad nos reveló que este texto lo escribió hace cuatro años y que fue gracias al escritor malagueño Alejandro Castroguer como conoció la existencia de El Transbordador lo que a la larga nos a traído a todos aquí y ahora. La idea del texto le asaltó en un momento de aburrimiento y tras escribirlo lo envió a los varios concursos literarios que solicitan la extensión novelette. Este texto llegó a quedar finalista en el Premio CAM de Novela Corta Gabriel Sijé. Pilar y Ernesto conversaron sobre el carácter generalista del premio y lo difícil que sigue siendo que una obra de ciencia ficción gane un concurso mainstream. Eso llevó a Ernesto a matizar que no es una novela de ciencia ficción, sino una novela sobre la ciencia ficción: es una historia costumbrista que se desarrolla en la España rural de los años cincuentas, en la dura y eterna posguerra. Es un chiste, un chiste muy largo, pero un chiste. Es un texto respetuoso, políticamente correcto.

Ernesto reconoció que su obra es muy berlangiana, que rezuma cine por todos sus costados. Y es cierto, ya he leído la obra, y es absolutamente cierto. Y no sólo por la evidente semejanza con Bienvenido, Mister Marshall (1953, Luis García  Berlanga). En mi opinión es una novela sobre la promesa que nos hizo la ciencia ficción; nos iba a dar el espacio. Sobre esa promesa y su pérdida. La nostalgia que nos produce haber perdido esa promesa: la nostalgia de la ciencia ficción de los cincuentas. Y ese “subgénero” no está vacío, está ocupado por este texto que nos ocupa y las películas El astronauta (1970, Javier Aguirre Fernández) sobre un brillante guión de Pedro Masó y un estupendo elenco de actores españoles donde destacan Tony Leblanc y José Luis López Vázquez y una entrañable película australiana La luna en directo (The Dish, 2000, Rob Sitch) con un inspirado Sam Neill, que es el trasunto australiano de lo que nos ocupa hoy.

Editora y autor entraron en un debate sobre las perspectivas de venta de una obra que se sitúa en una de las aristas entre novela costumbrista y ciencia ficción, pesimista él y optimista ella. Y remarco la frase final de Pilar de ese debate: sirva El calígrafo de los cielos como novela de iniciación a la ciencia ficción.

Ernesto defendió la transversalidad de esta obra, de hecho le gustó mucho a su madre, tras las risas del público, apuntilló que es un ejemplo de la capacidad del texto de llegar a distintos públicos, ya que su progenitora no sabe nada de ciencia ficción.

Pilar comentó que este texto viene muy bien a la colección de Soyuz en su intento por allanar fronteras entre géneros y etiquetas… o sirve para crear nuevas etiquetas. El autor, no pudo por menos que saltar, y catalogar la novela de agropunk.

La presentación mutó en conversación con el público destacando como tema de debate, la promoción actual de la literatura editada por pequeñas editoriales o autoeditada. Las redes sociales han venido a cambiarlo todo (y no necesariamente a mejor), y entre esas cosas han cambiado las promociones. Los presentadores acordaron que estos tiempos de autoalabanza y autobombo propio o por palmeros irredentos no son de su gusto, ni tan siquiera por necesidad.

Pese a su pesimismo, Ernesto, confía en que el libro guste y se defienda por sí mismo. Pilar secundó el presagio.

A preguntas del público, se desmelenaron algo más y dejaron fluir más información: pese a situarse en la parte dura de la posguerra es una narración tragicómica, con personajes entrañables (apreciado lector ahora entenderá porque le pedí que escuchase la musiquilla de Crónicas de un pueblo, porque son sus personajes los que viven en esta obra), que participan en un concurso de cuentos de ciencia ficción del pueblo. Concurso creado como acto promocional de la candidatura del pueblo, a albergar una estación de seguimiento espacial de la NASA. Y sin embargo, la novela no deja de ser un canto en favor de la imaginación y una reivindicación de la literatura. Al calor de la conversación Ernesto confesó que hay dos hechos reales que le sirvieron de inspiración. En el pueblo madrileño Robledo de Chavela de 4.037 habitantes, en 1969 se instaló una base de seguimiento de satélites de la NASA conocido como MDSCC (Madrid Deep Space Communications Complex). Y la anécdota de la revista americana de ciencia ficción americana que ojiplática observaba que en Los Álamos, un remoto pueblo de Nuevo México, se agolpaban muchos suscriptores de la revista. Todo quedó aclarado tras acabar la segunda guerra mundial y conocerse que en esa localidad estaba la base secreta: el Laboratorio Nacional de Los Álamos (LANL) que estaba desarrollando la bomba atómica en el famoso proyecto Manhattan.

Apreciado lector esta crónica está a punto de acabar, las luces se están apagando y los técnicos están recogiendo la tramoya. El sueño se ha acabado, el espectáculo del cine ha echado el telón. Se fue la nostalgia de la promesa de la ciencia ficción y queda la dura realidad, la de la España franquista que nos quisieron vender edulcorada en Crónicas de un pueblo, donde todo era mentira o un plagio. Plagio como el de la banda sonora de la serie, una vulgar trasposición de un éxito de Cliff Richards & The Shadows: I could easily fall in love with you  (1964, editado por Columbia, enlazada aquí por si quiera comparar).

Tras la firma de ejemplares cruzamos la calle e iniciamos el tercer tiempo. Hay una gran cantidad de novedades que están en camino, sin irnos más allá, el 17 de Febrero se presentará Flor de hadas en el bolsillo de Juan Antonio Fernández Madrigal.
By PacoMan